Graphic Designer in Dubai | How to Create a Historical Fiction Book Cover in Adobe InDesign
You’ll notice that most book covers will fit into a particular design template-a look or style that defines what genre of fiction they belong to. These design elements, shared in common with other books of the genre, send out a visual message to a potential customer, allowing them to assess instantly what the book will be about, and whether it’s the book of choice for them.
In this tutorial, we’ll be designing a cover for a historical fiction title. This is a fantastic genre for cover design; ornate borders and typefaces merge with vintage-look images and moody, romantic colors to create a nostalgic, mystical atmosphere.
We’ll explore how you can create a genre-appropriate design using typefaces, tools and tips available to you in Adobe InDesign. Let’s create a cover Philippa Gregory would be proud of!
1. Set Up the Layout of Your Cover in Adobe InDesign
In this tutorial, we’ll be creating a cover for a paperback (softcover) book, with B-format dimensions (5.06 x 7.81 inches [198 x 130mm]) and a 16 mm spine. These are the same dimensions as used for this Winter Thriller book cover tutorial.
Note: You can adjust the width of the spine to suit your own purposes by using the Page Tool (Shift-P) to adjust the width of the document later.
Step 1
Open InDesign and select New Document from the Welcome window, or go to File > New > Document.
In the New Document window set the Intent to Print, No. of Pages to 1,and uncheck Facing Pages. From the Page Size drop-down menu select Custom… to open the Custom Page Size window.
Set the Width to 130 mm and Height to 198 mm. Type ‘ B-Format Paperback’ into the Name text box and click Add, and then OK.
Step 2
Back in the New Document window, set the Margins to 5 mm on all sides, and set the Bleed to 3 mm on all sides. Click OK.
This page is the correct size for the front of your cover only. Though we will want to submit a whole cover to the printer, complete with spine and back cover, it’s a really good idea to design your front cover only at first. This allows you to judge better how the cover will look from a reader’s perspective, when the book is on display in the bookshop.
We’ll use the Page Tool (Shift-P) later in the tutorial to include the spine and back cover on the document. But for now, let’s work on the front cover alone as it is.
From the left-hand Ruler drag a vertical guide out to 65 mm. This marks the center point of the front cover, which is helpful for when you start to place elements on the page.
2. Create a Magical Backdrop for Your Cover
Before we add any typography to the cover, we want to set up a background which will frame the text and create a beautiful foundation for the cover.
Step 1
Open the Layers Panel (Window > Layers) and double-click the default to open the Layer Options window. Rename the layer as and click OK. Lock the layer for now.
Click the Create New Layer icon at the bottom right of the panel to create a second layer. Double-click to rename the layer as Background Color.
Grab the Background Color layer and drag it downwards to sit below the layer.
Step 2
Remaining on the Background Color layer, select the Rectangle Tool (M) from the Tools panel and drag to create a rectangle that extends from the edge of the top bleed to just over halfway down the page. Extend the right edge of the shape to the edge of the right bleed, and extend the left edge to the trim edge on the left side of the page.
From the Character Formatting Controls panel running along the top of the screen, set the Stroke Color of the shape to [None] and the Fill to [Black].
With the shape selected, go to Object > Effects > Gradient Feather. Adjust the Angle of the gradient to -90 degrees and shift the Gradient Stops into roughly the position shown below. Click OK.
Step 3
Return to the Layers panel and Lock the Background Color layer. Unlock the layer you also created earlier.
Select the Rectangle Frame Tool (F) and drag to create a frame the same width as, but about half the height of, the black rectangle. We’ll place a suitable image in this frame. Look for something with a strong silhouette and a long, landscape shape.
An image of a mysterious ancient castle should do the trick. I’ve gone for this image, opening it first in Photoshop for a bit of basic editing.
I applied a Channel Mixer Adjustment Layer to the image, setting it to Monochrome to drain the photo of color. I then resaved the image.
Returning to InDesign, go to File > Place, and select the saved image. Click Open.
Arrange the image in the frame, positioning the top half of the image towards the top of the frame.
Step 4
With the image frame selected, go to Object > Effects > Gradient Feather. Adjust the Angle of the gradient to 90 degrees and shift the Gradient Stops into the position shown below. Click OK.
Step 5
Select the Rectangle Frame Tool (F) and drag to create a frame that extends across the whole page, up to the bleed on the top, bottom and right edges, and up to the trim edge on the left side of the page.
Go to File > Place and select a second image. This image of a beautiful constellation of stars will work really well for giving depth to the cover design. Click Open.
Select the Fill Frame Proportionally icon from the top control panel to arrange the image nicely in the frame.
Drag your mouse across the top of the page to select both the background black rectangle and the new image frame, and right-click (Windows) or Control-click (Mac OS) > Arrange > Send to Back. The image of the castle will be brought to the front.
With the frame selected, go to Object > Effects > Transparency and set the Mode to Soft Light. Reduce the Opacity to 60%.
Remaining in the Effects window, navigate down to Gradient Feather from the menu on the left. Set the Angle of the gradient to -90 degrees and manoeuvre the gradient stops into position along the far right quarter of the scale. Click OK.
Step 6
Open the Swatches panel (Window > Color > Swatches) and click the New Swatch icon at the bottom of the panel. Create a new blue CMYK Swatch, C=64 M=4 Y=11 K=0 and click OK.
Select the Rectangle Tool (M) and create a rectangle shape that stretches across the whole page, up to the trim edge on the left-hand side. Set the Fill Color to your new swatch, C=64 M=4 Y=11 K=0.
With the shape selected, go to Object > Effects > Transparency and set the Mode to Multiply.
Step 7
Remaining still on the layer, select the Rectangle Tool (M) and create a frame that sits snugly on the margin, which is 5 mm from the edge of the page.
Return to the Swatches panel and create a second new swatch, a paler blue, C=31 M=9 Y=11 K=0.
Selecting your new rectangular shape, set the Fill Color to [None] and the Stroke Color to the pale blue, C=31 M=9 Y=11 K=0. From the top control panel, set the Stroke Weight to 1 mm, maintaining the Type as Solid.
Go to Object > Corner Options and set the Size to 1 mm on all corners of the border and Shape to Inverse Rounded. Click OK.
3. Introduce Ornate Details
This book cover should transport the viewer to another time, so it’s a great idea to introduce some elements to the design which would not have looked out of place a couple of centuries back.
Look for wrought iron details or gothic-style decorative elements which you can pull into Illustrator and trace or recolor. Here I created a simple wrought-iron-inspired flourish in Illustrator; try this for a similar look.
I set the Stroke in an artistic brush, Charcoal — Feather, and the color in C=31 M=9 Y=11 K=0, as we used in InDesign earlier. I then saved the image as an Illustrator EPS file, with a transparent background, before returning to InDesign.
Step 1
Return to the Layers panel (Window > Layers) and create a new, third layer. Rename this as Ornate Detail, and allow it to sit above the layer. Lock the image layer.
Select the Rectangle Frame Tool (F) and drag to create a small frame about 90 mm in Width. Position this centrally, towards the top of the page, resting the top edge of the frame on the border/margin.
Go to File > Place and select the transparent background image, and click Open.
With the frame selected, go to Object > Effects > Transparency and set the Mode to Soft Light.
Hop down to Gradient Feather and check the box, setting the Angle to 90 degrees and moving the Gradient Stops to the far right of the slider.
You may need to Unlock the Background Color layer and extend the Height of the black rectangle upwards, to make more of the ornate detail visible on the page. Lock the layer again once you’re finished.
Go to File > Place and select the transparent background image, and click Open.
Hop down to Gradient Feather and check the box, setting the Angle to 90 degrees and moving the Gradient Stops to the far right of the slider.
You may need to Unlock the Background Color layer and extend the Height of the black rectangle upwards, to make more of the ornate detail visible on the page. Lock the layer again once you’re finished.
Step 2
Select the image frame containing the ornate detail and Edit > Copy, Edit > Paste. Then, with the pasted frame selected, right-click (Windows) or Control-click (Mac OS) > Transform > Flip Vertical and position this second image frame centrally at the bottom of the page.
4. Typography With a Historical Twist
We can now look at adding text to the front cover, and styling the text to give it a historical look.
Step 1
The first step is to pick some suitable fonts. A good tip is to go for two fonts-one of which is more traditional and plain, and a second which has a more decorative, unique look, which you can set the title of the book in.
For the traditional font, try something like Adobe Caslon Pro, Adobe Garamond Pro, or Baskerville. Here, I’ve chosen to use Adobe Caslon Pro.
For the decorative font, look for a typeface that embodies the dominant design style(s) of the era the story is set in. I’m imagining a Late Medieval or Tudor-period setting for this book, so I want to pick a typeface that looks appropriate for the period.
Almendra is a really lovely font, which you can download free. It references ancient calligraphic styles, but has quite a clean, modern look which will give the cover some contemporary appeal. Henry Morgan Hand is a simpler, more elegant typeface, which we can also find some use for.
Historical manuscripts are often extremely ornate, using flowers and other natural decorative elements to make the designs particularly beautiful. Download the symbol font IM Fell Flowers 2, which has lots of beautiful decorative elements, which might also be useful when designing the cover.
Step 2
Return to the Layers panel and create a new layer, above the Ornate Detail layer. Rename it as Typography. Lock the Ornate Detail layer.
Select the Type Tool (T) from the Tools panel and drag to create a text frame 120 mm in Width and 7 mm in Height. Type ‘Author Name’, set the Font to Adobe Caslon Pro Regular, Size 20 pt, All Caps, and set the Font Color to the pale blue swatch, C=31 M=9 Y=11 K=0.
Position the text frame centrally, towards the top of the page. If you have a pointed decorative element like the one I’ve got here, insert a few more spaces between the forename and last name of the author.
Step 3
Insert a second text frame using the Type Tool (T), and position it below the author name. This is a great place to type in a tagline, or brief summary of the story. Set the Font to Adobe Caslon Pro, Size 12 pt, Leading 17 pt and set the Font Color to the pale blue swatch, C=31 M=9 Y=11 K=0, as before. Adjust the orientation of the text to Align Center.
Pull out any key phrases or words in the text in Bold.
Step 4
Move to the bottom of the page, and insert a third text frame, setting the Width to 53 mm and positioning the frame on the right side of the page, framing the image of the castle.
Here, you can insert a quote or short summary of the book. Set the Font to Adobe Caslon Pro, Size 9.5 pt, Leading 12 pt and set the Font Color to the pale blue swatch, C=31 M=9 Y=11 K=0, as before. Adjust the orientation of the text to Align Right.
If you’re inserting quotation marks, open the Story panel (Window > Type & Tables > Story) and check the Optical Margin Alignment box, which will make the quote visually neater.
Step 5
Navigate upwards to the center of the page.
Select the Type Tool (T) and drag to create a frame that extends across the page. Type ‘Star’. Set the Font to Almendra SC Bold, Size 110 pt and set the Font Color to the pale blue, as before, C=31 M=9 Y=11 K=0.
Create another separate text frame of similar dimensions, and type ‘Queen’. Set the Font to Almendra SC Regular, Size 110 pt and set the Font Color to a new CMYK Swatch (add it from the Swatches panel), C=16 M=15 Y=12 K=0.
Position this frame just below the ‘Queen’ frame, allowing the two frames to overlap. Shift the ‘ Star’ frame a little to the right until the ‘R’ lines up with the ’N’. Select the ‘Star’ text frame and right-click (Windows) or Control-click (Mac OS) > Arrange > Bring to Front.
Step 6
Select the ‘Star’ text frame and go to Object > Effects > Outer Glow. Select Screen from the Mode drop-down menu and reduce the Opacity to 60%. Keep the Technique as Softer and set the Size to 3 mm. Set both Noise and Spread to 12%. Click OK.
Step 7
Create another text smaller text frame, typing ‘the’, and setting the Font to Henry Morgan Hand Regular, Size 70 pt, Align Center and the Font Color to C=16 M=15 Y=12 K=0. Position the frame to the left of ‘Star’.
Edit > Copy and Edit > Paste the text frame, adjusting the type to read ‘a novel’ and reducing the Size to 58 pt. Position the frame below ‘Queen’, allowing the ‘l’ of ‘novel’ to touch the serif of the ‘N’.
Open the Glyphs panel (Window > Type & Tables > Glyphs) and place your cursor in the text frame, in front of ‘a novel’. From the Character Formatting Controls panel, select IM Fell Flowers 2 from the drop-down font menu. The font’s glyphs will appear in the Glyphs panel.
Select a small star/flower symbol and double-click it to insert it in the text frame. Reduce the Size of the glyph to 21 pt and increase the Baseline Shift to 4 pt. Edit > Copy and Edit > Paste the glyph into the same text frame, but this time to the right of ‘novel’ to frame the text.
Step 8
As a final touch for the title, create another text frame and position this over the ‘Q’ of ‘Queen’. Insert a star/flower glyph from the IM Fell Flowers 2 set (Window > Type & Tables > Glyphs), setting the Size to 50 pt and the color to the pale blue, C=31 M=9 Y=11 K=0.
The front of your book cover is finished-great work! Now is the time to make any minor adjustments to the layout, until you’re happy with the outcome. Once you’re happy, you can start putting together the rest of the cover.
5. Expand the Width of Your Cover
Step 1
It might be a good idea to duplicate Page 1 of your document in order to keep a copy of the front cover alone.
To do this go to the Pages panel (Window > Pages) and click and drag the Page 1 icon down to the bottom of the panel, dropping it onto the Create New Page icon to make a copy of the page.
Double-click Page 2 of the document to bring it up on screen.
Select the Page Tool (Shift-P) from the Tools panel and click once on Page 2 of the document to select it. Now, navigate up to the left-hand side of the top control panel and adjust the Width of the page to 276 mm. This will allow for a back cover at the same width as the front cover (130 mm), plus a 16 mm-width spine.
Unlock all the layers in the Layers panel. Shuffle the content along to the right until it meets the bleed edge on the right-hand side.
Step 2
From the left-hand ruler, pull out a vertical guide to 130 mm, to mark the left edge of the spine. Pull out a second guide to 65 mm, marking out the center point of the back cover.
You can also pull out guides to 138 mm and 125 mm, to mark out the center point of the spine, and the right-hand margin of the back cover.
6. Design the Spine
Step 1
Return to the Layers panel and Unlock the bottom layer, Background Color.
Drag your mouse across the right side of the page to select the black rectangle. Go to Edit > Copy and Edit > Paste. Reduce the Width of the shape to fit the dimensions of the spine (16 mm), and position centrally on the page.
Lock the Background Color layer and Unlock the layer. Drag your mouse across the top section of the page to select the starry image and the pale blue frame. Holding down Shift, deselect the border. Go to Edit > Copy and Edit > Paste. Reduce the Width of both the elements to 16 mm and position on the spine.
Step 2
Select the ‘Author Name’ text frame on the front cover and Edit > Copy, Edit > Paste. Reduce the Font Size to 12 pt and adjust the orientation to Align Left. Select the frame and right-click (Windows) or Control-click (Mac OS) > Transform > Rotate 90 degrees CW.
Position the text frame centrally on the spine, towards the top of the page, as shown.
Edit > Copy and Edit > Paste the text frame you’ve just created to create a second rotated text frame. Adjust the text to read ‘The Star Queen’ and set the Font to Henry Morgan Hand Regular, Size 35 pt and reduce the Tracking to 20. Set ‘The’ and ‘Queen’ in the beige swatch, C=16 M=15 Y=12 K=0.
You can also place another text frame with a small glyph from the IM Fell Flowers 2 set, over the ‘Q’, to mimic the front cover.
As a final touch, place a single glyph in IM Fell Flowers 2 towards the bottom of the spine.
7. Design the Back of the Cover
Step 1
Lock the Typography layer and Unlock the Background Color and layers. Drag your mouse across the top half of the front cover to select the black rectangle, starry image, pale blue rectangle and border. Go to Edit > Copy and Edit > Paste.
Move them over to the left-hand side of the page. Ensure the border sits neatly on the left, top and bottom margin.
Extend the left edges of all elements, except the border, to meet the edge of the bleed on the left.
Pull the right-hand edges of the elements a little to the left until they meet the left edge of the spine.
Step 2
Lock the Background Color and layers and Unlock the Typography layer. Create three new text frames using the Type Tool (T) and position them in a scattered layout across the back cover.
You can insert the blurb of the book, as well as critic’s quotes and an author biography, in these text frames. Set the Font in Adobe Caslon Pro Regular, and vary the Size from 11 pt to 10 pt. Set the text frame on the right side of the back cover to Align Right.
Step 3
You can also introduce a barcode to the cover. Create a white frame using the Rectangle Frame Tool (F) and File > Place a generated barcode image. Ensure the barcode image is large enough to be scanned with ease, and don’t crop the code too closely around the edges in case any of the code’s data becomes illegible.
I also created a second frame just below the barcode, set in C=31 M=9 Y=11 K=0. This is a suitable place to insert pricing for the book using the Type Tool (T).
8. Export Your Book Cover for Print
Fantastic work-your cover artwork is finished, and it looks awesome!
Now all that’s left to do is to export the artwork to PDF, ready for printing.
Step 1
In the Export Adobe PDF window select Press Quality from the Adobe PDF Preset drop-down menu. In the Pages section, under Range, type 2, if you’ve kept a copy of only your front cover on Page 1.
Step 2
Under the Marks and Bleeds section, click to select All Printer’s Marks under the Marks menu and click to select Use Document Bleed Settings under the Bleed and Slug menu. Click Export.
Congratulations! You now have your book cover ready to be sent to the printers. You can choose to print your cover on coated or uncoated paper stock, both of which have their own unique look and tactile feel. Get in touch with your printer before you send the artwork to print, to receive samples and get their recommendations for paper stock and weight.
In this tutorial, you have learned how to design an atmospheric, mystical cover, which would be suitable for the Historical Fiction genre. The traits of cover design for this genre include atmospheric, nostalgic images, hazy gradients, ornate or vintage-style details, and ornate, period-appropriate typography. Why not try creating your own version of a historical fiction cover, keeping these style traits in mind?
How to design a book cover in InDesign
Follow this essential 11-step checklist to make sure your book cover designs are perfect, every time.
The saying might be, ‘Don’t judge a book by its cover’, but the design of a cover can, in fact, make or break the success of a book. If you’re like me, the design of the front cover is the easy part. Your creativity can really flow when you’re making a compelling design that reflects the story.
But then comes the spine. How big should it be? And don’t forget the back. Have you got all information you need for the back cover to look official?
Over the following steps I’ll walk through everything you need to know to design a book cover in InDesign Creative Cloud. This tutorial is based off Pariah Burke’s course on Pluralsight.
01. How big will your book be?
First, let’s look at some vocabulary. Trim size refers to the final dimensions of a printed page after all the bleeds are cropped. It’s the size of the front and back covers of your book – not including the spine. (Sometimes you’ll see the words ‘back cover’ written as ‘bacover’, which is an industry standard term.)
Most of the time, if you’re designing a book cover, the printing of the book will already be determined and the printer will have a template for you. However, in special cases, you might need to calculate some of these things yourself.
Ask yourself: am I designing for paperback or hardcover? Is my book fiction, non-fiction, digest, trade or technical? Will it have a lot of images or be mostly just text?
Smaller books work well for text-heavy publications without pictures or diagrams. You’ll see bigger sizes used when images are necessary. Standard trim sizes for paperback are the same dimensions for front and back, while hardcover designs allow for some overhang.
02. Set up your template in InDesign
You might think it makes sense to design the entire cover – front page, back page and spine – on a single-page layout. After all, it’s all printed on the same piece of paper, right? However, this isn’t the best approach if changes will be made at some point during the process.
If you don’t have the final page count, for example, or if another design element changes half-way through, you would have to make those changes and realign the design across the whole cover. It’s better to assign each piece of the cover an individual page. I’m going to be using digest size for paperback.
03. Set up the bleed
Don’t click okay just yet. We still need to set up the bleed, which is when the images, text or colours are printed all the way to the edge of the paper. Have you ever tried to use scissors to cut the border off an image you printed? It’s difficult not to get little white edges if you’re cutting right where the colour transitions to paper.
Anything that’s meant to go off the edge of the page should extend to the bleed boundary when you’re setting up a template like this one. This is so if anything shifts in printing, you’ll still have a small margin for error before the final cover is accidentally cropped.
To set this area up, go to the bottom of the New Document dialog. Open the Bleed and Slug drop-down menu. InDesign calculates bleed by ⅛ inch increments, so if you click the up arrow, it will change the bleed from 0 to 0.125 inches (which is the same as a ⅛ inch). 0.125 inches is a standard bleed area, but don’t be alarmed if your printer asks for something different.
Next, let’s set the margins: this will be the guide for the live area in our document. Give yourself a minimum of 0.125 inches; I prefer 0.25 inches for a lot of projects. We’ll leave the slug alone, so click okay.
You have now set the bleed and live areas in your document. It’s time to make it look like a cover.
04. Arrange the cover panels
Open the Pages panel from the Window menu. You’ll see the typical two-up shuffle. Click the top-right fly-out menu in the Pages panel and uncheck Allow Document Pages to Shuffle. Now drag-and-drop page one between pages two and three. Imagine these pages from left to right as your back cover, spine and front cover.
Now, let’s resize the spine. Choose the Page tool from the Tool panel. In the control panel at the top, you’ll see the Liquid Page Rule field appear. This is set to Controlled by Master, but for us to get the most flexible options for making changes later on, select Scale.
Next, hit Opt/Alt and pull in one of the edges of the spine to roughly the width that you think your spine will be. When you let go of the mouse, the pages will snap back together.
05. Calculate the width of the spine
There are two major pieces of information you need to calculate the width of a perfect bound spine. You must know the number of pages in the book – which will always be a multiple of four, even if it means including blank pages. You’ll also need to know the paper thickness for the inside pages of the book, which is called ‘text stock’. This chart will give you an idea for selecting the appropriate page thickness, and shows how to calculate the spine width.
Let’s say you have 348 pages and use 60lb stock. To calculate the spine width, find the thickness in inches and multiply by page count: 348 x 0.0048 = 1.6704 inches.
Now jump back into InDesign. With the Page tool still selected, you’ll see a Width field in the control panel at the top. Enter the value you calculated here – in my case, it’s 1.6704 inches. Now your spine is the right size, and you can drop in your design.
06. Design the background of the cover and spine
Next, it’s time to place the images you plan to use in the design. You can use an image for one panel, or on all of them, or over a combination of them. However, just make sure there’s enough negative space in the image for all the important information on the spine – like the title – to be legible.
I’m using a photo for the background of my front cover and spine. Then, I’ll use a solid colour on the back. To create the frame for the picture, select the Rectangle Frame tool and drag it along the panels you want. Don’t forget to include the bleed area all the way to the edge of the other page.
Now place your image in the box and resize it so that the brown box fills the whole rectangular frame. Do this with the Direct Selection tool.
07. Design the back cover
Let’s add a background colour to the back of the book. First, grab the Rectangle tool – not the Rectangle Frame tool – and draw a box covering the back panel, bleed to bleed. If you have trouble getting it exactly the right size, use the Width and Height fields in the control panel to put in the correct measurements.
We know the width is 5.5 and the height is 8.5. InDesign lets you type the addition of the bleed right into the Width and Height fields, so type 5.5 + 0.125 for the width, and 8.5 + 0.25 for the height. This way, InDesign will calculate and resize everything in one step.
Now select the rectangle. In the Fill and Stroke settings, set it to have no stroke. The default black fill will work for now. Next, select the Eyedropper tool and, with the rectangle selected, choose one of the colours from the image on the front and spine (I’ve chosen a blue tone). Jump over to the Swatches panel and add this colour as a swatch.
08. Lay out the typography
Create a text box that spans from live area to live area on the front cover using the Type tool. Now add in your title – here, ‘Anonymous Phan’. Highlight the text, go to the Fill and Stroke settings (which will now show the T symbol for type, instead of the square swatch) and double-click the fill colour.
The Color Picker dialog will open. In the lower-right corner, you’ll see an eyedropper. Select a colour from the front cover that you’d like to use, and click-and-drag it. In my case, I’m picking the light yellow from the hat. Click OK. Don’t forget to add this second colour as a swatch.
I’m using Courier New for the title because it makes sense for this book. We’ll also use a nice sans serif for the additional text that we have on the back, and for the author’s name. With the title highlighted, choose Courier New from the control panel at the top. Choose a bold weight. I also want to rotate the type frame so that it’s diagonal, along with the scribble. It might be helpful to change your Screen Mode to Preview to get the angle just right.
09. Add the author’s name
Now I’m ready to add the author’s name at the bottom of the front cover. I’m going to use Acumin Pro Condensed in a regular weight, aligned to the bottom live area. I want this to be all caps to contrast the title, but I’ve also tracked it out to around 200 to further lighten the overall value. (I went with 21 pt and 225 in the tracking.) I’ll reuse that yellow swatch from the title for the colour of the author’s name too.
Now let’s add the text to the spine. Press Opt/Alt and drag the title to make a duplicate of it. Rotate it until the beginning of the title is at the top and it’s at 90 degrees. Next, duplicate the author’s name. You may need to choose a more condensed version of Acumin to get it to fit horizontally on the spine. Let’s also change the colour of the author’s name to a dark colour, since it’s not on the dark background anymore.
10. Add the barcode
Lastly, let’s move onto the bacover. You must include an ISBN (international standard book number). This is a 13-digit unique number that identifies your book. You must also have a barcode. This is based on the ISBN number and allows your book to be sold. You’ll also need the price and category. In addition, one of the most professional and essential things to add is the publisher logo; even if that publisher is you.
There are also some recommended but non-essential items to consider. You’ll likely want a summary of the story or some other information. You might want to include any endorsements or awards, for example, and maybe an author bio. Sometimes if there isn’t room for an author bio on the back, it might go at the very end of the book or on the jacket. You can also add bullet points. These would provide quickly scannable information that helps sell your book, but it’s more relevant to non-fiction works.
To add these elements to the Bacover, first get an ISBN. You can do this through this website My Identifiers. Fill out the info as needed, and you’ll get an ISBN number that you can use to generate a barcode. You can pay for a barcode through the same site, but you can also get one here for free. Enter your ISBN code, fill out the rest of the fields and choose whether you want a PDF or PNG format for the barcode. Once you get your barcode, place it into your document.
11. Flow in the copy
Sometimes the barcode might look like it’s right up against the edge of its white background. You can add a white rectangle behind it and if you give it a little extra room, you now have the perfect place to add the category they’ll need at the bookstore. (In our case, it’s juvenile fiction)
Now flow in the copy for the back of the book. Don’t forget to add the publisher’s logo on both the spine and the back of the book. And that’s it: you have a book you can be proud of – and one that’s taken the guesswork out of whether everything will be printed in the place you intended.
About Pluralsight
Pluralsight is an enterprise technology learning platform that delivers a unified, end to end learning experience for businesses across the globe. Through a subscription service, companies are empowered to move at the speed of technology, increasing proficiency, innovation and efficiency. For a free trial and more information, visit www.pluralsight.com.
Related articles:
-
: a 10-step guide
- 5 tips for improving your book design
- 10 of the best graphic design books to read in 2017
Thank you for reading 5 articles this month* Join now for unlimited access
Enjoy your first month for just £1 / $1 / €1
Рабочий процесс Indesign для дизайна обложки
Подойдите к окну > Стили > Стили абзацев, чтобы открыть панель «Стили абзацев». В главном меню выберите Загрузить стили абзаца. Перейдите к документу InDesign «Стили абзацев обложки книги» и нажмите «Открыть». В окне «Загрузить стили» нажмите «Проверить все» и нажмите «ОК».
Что отличает хороший дизайн обложки книги?
Вот что делает обложку хорошей книги:
Сильный состав. Интригующий фокус. Очистить заголовок и субтитры. Упрощенный дизайн обложки книги.
Как сделать обложку книги бесплатно?
- Запустить новую страницу. Откройте Canva на рабочем столе или запустите приложение, чтобы начать работу. .
- Выберите шаблон. Изучите широкий спектр дизайнов обложек книг Canva для самостоятельной публикации. .
- Настройте дизайн обложки книги. .
- Попробуйте разные функции. .
- Опубликовать и поделиться.
Как оформить обложку книги?
- Разберитесь в элементах обложки. .
- Изучите рынок. .
- Выберите направление дизайна. .
- Выясните, что нужно подчеркнуть в дизайне. .
- Выберите графику и шрифты. .
- Собирайте отзывы. .
- Знайте, что нужно принтеру.
Как применить жидкий макет?
Чтобы применить жидкое правило страницы, выберите инструмент Страница и щелкните страницу. Затем выберите жидкое правило страницы на панели управления. Вы также можете использовать Макет > Жидкие макеты. Чтобы предварительно просмотреть эффекты примененного правила, используйте инструмент «Страница», чтобы перетащить маркеры страницы, чтобы изменить ее размер.
Как сделать в Ворде полную обложку книги?
Нажмите «Книги»>> «Опубликовать торговую книгу в мягкой обложке»>> «Покрытие». Затем нажмите «Требования к отправке» и «Скачать шаблоны обложек». Большинство книг будут «черно-белыми» — установите размер книги и количество страниц. «Кремовая» бумага лучше всего подходит для художественной и научно-популярной литературы.
Как экспортировать обложку книги в InDesign?
Экспортируйте файл InDesign как готовую к печати обложку PDF
В раскрывающемся меню «Файл» выберите «Экспорт». Назовите PDF-файл, выберите, где его сохранить, и нажмите «Сохранить».
Каковы размеры книжной обложки?
Размеры обложек книг
| Жанр | Размеры книги |
|---|---|
| Научно-популярные книги | 5 х 8.5, 6 х 9, 7 х 10 |
| Вымысел | 4.25 х 6.87, 5 х 8, 5.25 х 8, 5.5 х 8.5, 6 х 9 |
| Детские книги | 7.5 х 7.5, 7 х 10, 10 х 8 |
| Новелла | 5 х 8 |
Как создать книгу в InDesign?
Создать файл книги в InDesign очень просто. Откройте InDesign и нажмите Файл > Новый > Книга . Введите название книги, укажите местоположение и нажмите «Сохранить» . Вы создали файл книги в указанном месте, и панель книги открывается автоматически.
Близость 
Близость 
Близость 
Свежие новости, интересные статьи и полезные гайды, связанные с графическим дизайном. Здесь вы найдете ответы на самые часто задаваемые вопросы
Как создать обложку книги в InDesign
Поговорка может быть такой: «Не судите о книге по обложке», но дизайн обложки может, по сути, обеспечить успех книги или помешать ей. Если вы похожи на меня, то дизайн передней обложки — самая простая часть. Когда вы создаете привлекательный дизайн, отражающий историю, ваше творчество действительно может развиваться.
Но затем идет позвоночник. Насколько он должен быть большим? И не забудь про спину. У вас есть вся необходимая информация, чтобы задняя крышка выглядела официально?
На следующих этапах я рассмотрю все, что вам нужно знать, чтобы создать обложку книги в InDesign Creative Cloud. Это руководство основано на курсе Pariah Burke по Pluralsight.
01. Насколько большой будет ваша книга?
Во-первых, давайте взглянем на словарный запас. Размер обрезки — это окончательные размеры напечатанной страницы после обрезки всех полей за обрез. Это размер передней и задней обложки вашей книги, не считая корешка. (Иногда вы можете встретить слова «задняя обложка», написанные как «bacover», что является отраслевым стандартом.)
В большинстве случаев, если вы разрабатываете обложку книги, печать книги уже будет определена, и у принтера будет шаблон для вас. Однако в особых случаях вам может потребоваться вычислить некоторые из этих вещей самостоятельно.
Спросите себя: я делаю дизайн в мягкой или твердой обложке? Моя книга художественная, научно-популярная, дайджест, торговая или техническая? Будет ли в нем много изображений или в основном будет текст?
Книги меньшего размера подходят для публикаций с большим объемом текста без рисунков и диаграмм. Вы увидите, что изображения большего размера используются, когда требуются изображения. Стандартные размеры обрезки для мягкой обложки одинаковы для передней и задней части, в то время как дизайн в твердом переплете допускает некоторый выступ.
02. Настройте шаблон в InDesign.
Вы можете подумать, что имеет смысл оформить всю обложку — переднюю, заднюю и корешок — на одностраничном макете. В конце концов, все это напечатано на одном листе бумаги, верно? Однако это не лучший подход, если в какой-то момент в процессе будут внесены изменения.
Например, если у вас нет окончательного количества страниц или если другой элемент дизайна изменится на полпути, вам придется внести эти изменения и перестроить дизайн по всей обложке. Лучше назначить каждому фрагменту обложки отдельную страницу. Я собираюсь использовать размер дайджеста для мягкой обложки.
03. Настройте выпуск за обрез.
Пока не нажимайте "ОК". Нам все еще нужно настроить выпуск за обрез, когда изображения, текст или цвета печатаются до самого края бумаги. Вы когда-нибудь пробовали ножницами обрезать границу распечатанного изображения? Трудно не получить маленькие белые края, если вы режете прямо там, где цвет переходит на бумагу.
Все, что должно выходить за край страницы, должно доходить до границы выпуска за обрез, когда вы настраиваете такой шаблон. Это значит, что если в печати что-то изменится, у вас все равно будет небольшой запас на ошибку, прежде чем последняя обложка будет случайно обрезана.
Чтобы настроить эту область, перейдите в нижнюю часть диалогового окна «Новый документ». Откройте раскрывающееся меню Bleed and Slug. InDesign рассчитывает выпуск за обрез с шагом дюйма, поэтому, если вы щелкните стрелку вверх, он изменит выпуск за обрез с 0 до 0,125 дюйма (что соответствует the дюйма). 0,125 дюйма — это стандартная область выпуска за обрез, но не беспокойтесь, если ваш принтер запросит что-то другое.
Затем давайте установим поля: это будет ориентир для активной области в нашем документе. Дайте себе минимум 0,125 дюйма; Для многих проектов я предпочитаю 0,25 дюйма. Мы оставим пулю в покое, поэтому нажмите "ОК".
Теперь вы установили в документе области выпуска за обрез и активные области. Пора сделать его похожим на обложку.
04. Расставьте накладки на панели.
Откройте панель «Страницы» из меню «Окно». Вы увидите типичную перестановку двух игроков. Щелкните раскрывающееся меню в правом верхнем углу на панели «Страницы» и снимите флажок «Разрешить перемешивание страниц документа». Теперь перетащите первую страницу между второй и третьей. Представьте себе эти страницы слева направо как заднюю обложку, корешок и переднюю обложку.
Теперь давайте изменим размер позвоночника. Выберите инструмент «Страница» на панели инструментов. На панели управления вверху вы увидите поле Liquid Page Rule. Для него установлено значение «Контролируется мастером», но чтобы мы могли получить наиболее гибкие возможности для внесения изменений в дальнейшем, выберите «Масштаб».
Затем нажмите Opt / Alt и потяните за один из краев позвоночника примерно до той ширины, которой, по вашему мнению, будет ваш позвоночник. Когда вы отпустите кнопку мыши, страницы снова соединятся.
05. Рассчитайте ширину позвоночника.
Чтобы рассчитать ширину идеального переплетенного корешка, вам понадобится две основных информации. Вы должны знать количество страниц в книге — оно всегда будет кратным четырем, даже если это означает включение пустых страниц. Вам также необходимо знать толщину бумаги для внутренних страниц книги, которая называется «набором текста». Эта диаграмма даст вам представление о выборе подходящей толщины страницы и покажет, как рассчитать ширину корешка.
Допустим, у вас 348 страниц, а у вас 60-фунтовая бумага. Чтобы вычислить ширину корешка, найдите толщину в дюймах и умножьте на количество страниц: 348 x 0,0048 = 1,6704 дюйма.
Теперь вернитесь в InDesign. Не снимая выделения с инструмента «Страница», вы увидите поле «Ширина» на панели управления вверху. Введите здесь рассчитанное вами значение — в моем случае это 1,6704 дюйма. Теперь ваш позвоночник имеет правильный размер, и вы можете добавить свой дизайн.
06. Дизайн фона обложки и корешка.
Затем пора разместить изображения, которые вы планируете использовать в дизайне. Вы можете использовать изображение для одной панели, или для всех, или для их комбинации. Однако просто убедитесь, что на изображении достаточно негативного пространства, чтобы вся важная информация на корешке, например заголовок, была удобочитаемой.
Я использую фотографию для фона моей обложки и корешка. Затем я использую сплошной цвет на обратной стороне. Чтобы создать рамку для изображения, выберите инструмент «Прямоугольная рамка» и перетащите его по нужным панелям. Не забудьте включить область выпуска за обрез до самого края другой страницы.
Теперь поместите изображение в рамку и измените его размер так, чтобы коричневая рамка заполняла всю прямоугольную рамку. Сделайте это с помощью инструмента «Прямое выделение».
07. Дизайн задней крышки
Давайте добавим цвет фона к обратной стороне книги. Сначала возьмите инструмент «Прямоугольник», а не инструмент «Прямоугольная рамка», и нарисуйте рамку, закрывающую заднюю панель, от края до края. Если у вас возникли проблемы с получением точного размера, используйте поля «Ширина» и «Высота» на панели управления, чтобы указать правильные размеры.
Мы знаем, что ширина 5,5, а высота 8,5. InDesign позволяет вводить дополнительный обрез прямо в поля «Ширина» и «Высота», поэтому введите 5,5 + 0,125 для ширины и 8,5 + 0,25 для высоты. Таким образом, InDesign рассчитает и изменит размер всего за один шаг.
Теперь выберите прямоугольник. В настройках «Заливка» и «Обводка» отключите обводку. Черная заливка по умолчанию пока работает. Затем выберите инструмент «Пипетка» и, выделив прямоугольник, выберите один из цветов изображения спереди и корешка (я выбрал синий тон). Перейдите на панель «Образцы» и добавьте этот цвет в качестве образца.
08. Разложите типографику.
Создайте текстовое поле, которое простирается от активной области до активной области на передней обложке, используя инструмент «Текст». Теперь добавьте в свой заголовок — здесь «Анонимный Фан». Выделите текст, перейдите к настройкам «Заливка» и «Обводка» (в которых теперь будет отображаться символ T вместо квадратного образца) и дважды щелкните цвет заливки.
Откроется диалоговое окно «Палитра цветов». В правом нижнем углу вы увидите пипетку. Выберите цвет на передней обложке, который вы хотите использовать, и перетащите его. В моем случае я выбираю светло-желтый из шляпы. Щелкните ОК. Не забудьте добавить второй цвет в качестве образца.
Я использую Courier New для названия, потому что оно имеет смысл для этой книги. Мы также будем использовать красивый шрифт без засечек для дополнительного текста на обратной стороне и для имени автора. Выделив заголовок, выберите Courier New на панели управления вверху. Выберите жирный шрифт. Я также хочу повернуть рамку шрифта по диагонали вместе с каракулями. Было бы полезно изменить режим экрана на предварительный просмотр, чтобы получить нужный угол.
09. Добавьте имя автора.
Теперь я готов добавить имя автора внизу обложки. Я собираюсь использовать Acumin Pro Condensed с обычной гири, выровненной по нижней живой области. Я хочу, чтобы это было заглавными буквами, чтобы контрастировать с заголовком, но я также отследил его до 200, чтобы еще больше снизить общую ценность. (Я выбрал 21 pt и 225 в трекинге.) Я также повторно использую этот желтый образец из заголовка для цвета имени автора.
Теперь давайте добавим текст к корешку. Нажмите Opt / Alt и перетащите заголовок, чтобы сделать его дубликат. Поверните его, пока начало заголовка не окажется вверху под углом 90 градусов. Затем продублируйте имя автора. Возможно, вам придется выбрать более сжатую версию Acumin, чтобы она располагалась горизонтально на позвоночнике. Также изменим цвет имени автора на темный, так как его больше нет на темном фоне.
10. Добавьте штрих-код.
Наконец, перейдем к перерыву. Вы должны указать ISBN (международный стандартный номер книги). Это 13-значный уникальный номер, который идентифицирует вашу книгу. У вас также должен быть штрих-код. Он основан на номере ISBN и позволяет продавать вашу книгу. Вам также понадобится цена и категория. Кроме того, одна из самых профессиональных и важных вещей, которые нужно добавить, — это логотип издателя; даже если этим издателем являетесь вы.
Есть также некоторые рекомендуемые, но второстепенные пункты, которые следует учитывать. Скорее всего, вам понадобится краткое изложение истории или другая информация. Вы можете включить какие-либо одобрения или награды, например, и, возможно, биографию автора. Иногда, если на обороте нет места для биографии автора, ее можно разместить в самом конце книги или на обложке. Вы также можете добавить маркеры. Они предоставят быстро читаемую информацию, которая поможет продать вашу книгу, но это больше относится к научно-популярным произведениям.
Чтобы добавить эти элементы в Bacover, сначала получите ISBN. Вы можете сделать это через этот сайт Мои идентификаторы. При необходимости заполните информацию, и вы получите номер ISBN, который можно использовать для создания штрих-кода. Вы можете заплатить за штрих-код через тот же сайт, но вы также можете получить его здесь бесплатно.Введите свой код ISBN, заполните остальные поля и выберите формат штрих-кода: PDF или PNG. Получив штрих-код, поместите его в свой документ.
11. Поток в копии
Иногда штрих-код может выглядеть так, как будто он находится прямо у края белого фона. Вы можете добавить за ним белый прямоугольник, и если вы дадите ему немного больше места, теперь у вас есть идеальное место для добавления нужной категории в книжном магазине. (В нашем случае это детская фантастика)
Теперь перетащите копию на оборотную сторону книги. Не забудьте добавить логотип издателя как на корешок, так и на оборотную сторону книги. Вот и все: у вас есть книга, которой можно гордиться, и та, в которой не приходится гадать, будет ли все напечатано в том месте, где вы хотели.